Breve mirada al arte Manierista
El manierismo se considera por varios estudiosos como un puente hacia el barroco, lo cierto es que el término ''Manierismo'' exige una definición cuidadosa, pues, a diferencia del Bajo y Alto Renacimiento y posteriormente el Barroco, no puede acotarse con rigor a un periodo determinado y usarse a modo de etiqueta equivalente para todas las obras producidas durante un tiempo específico.
podemos etiquetar a ciertas obras producidas por ciertos artistas durante el periodo de 1520(muerte de Rafael)a 1590 aproximadamente,y solo en ciertas partes de Italia.
El contexto en el cual se desarrollo el estilo Manierista estuvo marcado por una fuerte convulsión en el mundo europeo.
SIGLO XVI- ÉPOCA DE CRISIS- BREVE CONTEXTO HISTÓRICO
También conocido como el siglo de oro español, debido a que España se convierte en la principal potencia europea con el emperador Carlos V.
Crisis Política:
constitucion de poderes monárquicos(Francia, España, Inglaterra) lo cual genera pugnas entre ellos.
Crisis Religiosa:
León X adquiere fondos económicos por la venta de indulgencias para la construcción de la iglesia de San Pedro en Roma, este motivo sería uno de los factores que llevo a lo que se conoce como la reforma protestante que fue un movimiento religioso cristiano, iniciado en Alemania en el siglo XVI por Martín Lutero, que llevó a un cisma de la Iglesia católica para dar origen a varias iglesias y organizaciones agrupadas.
Crisis Económica:
La banca se translada al norte de europa(paises bajos)
se paso de un capitalismo moderno a un capitalismo financiero(cobro de intereses).
Se conforma una alianza entre estado y el capital lo que da lugar al surgimiento de un capitalismo privado.
NUEVAS CONCEPCIONES CIENTÍFICAS DEL SIGLO XVI
Aparece de la mano de Copérnico y Kepler una nueva concepción del universo.
Copérnico plantéa la teoría Teocéntrica en contraposición con la teoría Geocéntrica planteada por Ptolomeo en el siglo II d.c.
Por otro lado Kepler propone la teoría Heliocéntrica de la tierra la cual manifiesta que la tierra siempre esta girando.
NUEVAS CONCEPCIONES FILOSÓFICAS
El caso de Maquiavelo es interesante , él teoriza (en la obra el príncipe) las pautas que debe tener todo buen gobernante.
hace una diferenciazión entre la moral del que gobierna de la moral de cualquier ciudadano.
" Un gobierno para si, y un gobierno para la sociedad"- relativismo político.
Montaigne pone de manifiesto lo que se conoce como "la duda metódica", los valores son relativos, verdades condicionadas por criterios éticos, modos, usos y costumbres, esto responde a que los valores tienen un origen humano.
MANIERISMO en el Arte - CARACTERÍSTICAS
-Carácter religioso
-Revolución del estilo artístico
-Acogen las nuevas ideas del espíritu científico del mundo
-Arte inestable
-se pasa de la figura del triángulo al rombo generando inestabilidad (equilibrio inestable)
-Freckberg, uno de los mayores estudiosos de este estílo, divide el estilo en 4 fases.
Primera Maniera - Escuela Florentina:
El Manierismo tiene sus orígenes en la ciudad de Florencia- Italia en los años de 1518-1520 aprox.
esta primera etapa se caracteriza por el experimentalismo Florentino y son llamados los anti-clásicos(dispersión de la unitario)
- El personaje principal no siempre esta en primer plano.
-Se dedicarón a seguir las tendencias de los artistas del Renacimiento.
Primera Maniera - Escuela Florentina:
El Manierismo tiene sus orígenes en la ciudad de Florencia- Italia en los años de 1518-1520 aprox.
esta primera etapa se caracteriza por el experimentalismo Florentino y son llamados los anti-clásicos(dispersión de la unitario)
- El personaje principal no siempre esta en primer plano.
-Se dedicarón a seguir las tendencias de los artistas del Renacimiento.
-Color detonante en cuanto a brillo, fuerte intensidad, carácter metálico(nueva forma de tratamiento del color)
- Atacan solo la parte formal, estructural y compositiva de la obra.
-El carácter intelectual desaparece y aparece la sensibilidad.
-Artístas destacados de este periodo: Giacomo Pontormo, Il Rosso, Doménico Beccafumi.
Cuyo nombre verdadero fue Jacopo Carrucci fue un artista destacaso de este periodo, fue discípulo de Andrea del Sarto, toma de este el sentido de lo "bello" concebido al mismo tiempo con sentido intelectual y sentimental.
Asimilo el estilo clásico para despues someterlo a una desarticulazión, y eso lo lleva a elaborar nuevas reglas de factor tensional, somete las formas a tensiones y transformaciones. hay 2 tipos de tensiones:
Tensión Expresiva
Tensión Espacial
Obras:
Sacra Conversación
1514
Fresco, 223 x 196 cm
Iglesia Santissima Annunziata, Florencia
Características:
Espacio cerrado, pared oscura en contraposición del paisaje natural del Renacimiento. Pontormo reduce la profundidad y anchura de producir un efecto de compresión de espacio, las figuras están dispuestas en el contraste de posturas (de pie y de rodillas, mirando hacia delante y hacia atrás), y se caracteriza por un marcado torsión de los cuerpos, especialmente en la Virgen y el Niño.
- Atacan solo la parte formal, estructural y compositiva de la obra.
-El carácter intelectual desaparece y aparece la sensibilidad.
-Artístas destacados de este periodo: Giacomo Pontormo, Il Rosso, Doménico Beccafumi.
PONTORMO
Asimilo el estilo clásico para despues someterlo a una desarticulazión, y eso lo lleva a elaborar nuevas reglas de factor tensional, somete las formas a tensiones y transformaciones. hay 2 tipos de tensiones:
Tensión Expresiva
Tensión Espacial
Obras:
Sacra Conversación
1514
Fresco, 223 x 196 cm
Iglesia Santissima Annunziata, Florencia
Características:
Espacio cerrado, pared oscura en contraposición del paisaje natural del Renacimiento. Pontormo reduce la profundidad y anchura de producir un efecto de compresión de espacio, las figuras están dispuestas en el contraste de posturas (de pie y de rodillas, mirando hacia delante y hacia atrás), y se caracteriza por un marcado torsión de los cuerpos, especialmente en la Virgen y el Niño.
Madonna y Niño con Santos
1518
óleo sobre madera , 214 x 185 cm
San Michele Visdomini, Florencia
Representa a la Virgen con San Juan Evangelista, José, sosteniendo al niño Jesús, el joven San Juan, San Francisco y San Jaime, siendo este último autorretrato del artista. Este trabajo muestra claras referencias a la cultura figurativa clásica, aunque en general hay una ruptura definitiva con los efectos de la armonía y el equilibrio.Las figuras están dispuestas en dos áreas, dividida por un eje vertical, que forma la altura de un triángulo, cuyo vértice está en la cabeza de la Virgen. La pintura, que también muestra las referencias evidentes a la caracterización psicológica y sfumato de leonardesca .Las composiciones de tanto la parte derecha y la parte izquierda, aunque simétrica y poblado por un número idéntico de figuras, se organizan de manera muy diferente. El complejo de torsión de los cuerpos y las muchas direcciones diferentes de los gestos sugiere el uso de una red de esquemas geométricos muy complicados y dinámicos.Los rasgos faciales y las expresiones de los mayores José y San Juan Evangelista, así como los putti riendo, son exageradamente pronunciados. En resumen, todo se combina para crear un ambiente de inestabilidad inquieta. El efecto de la compresión sofocante producido por la reducción de la profundidad espacial, y por el claroscuro densa que atenúa los colores, es contrarrestada por una energía centrífuga generada por la agitación de las figuras. Esto definitivamente rompe la unidad armoniosa de la estructura compositiva clásica.
EL Descendimiento
1526-28
Capilla Capone Florencia
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Detalles
José en Egipto
Presiocista, embuida de fantasía, tensión el la estructura, narrativa dispersa en la composición(diferentes episodios).
La tesis se encuentra ya plenamente elaborada: el pintor no no esta ya condicionado por la perspectiva ni por la necesidad de presentar el tema de manera objetiva y racional. Puede utilizar la luz, el color,el claroscuro y la proporción como le plazca, puede tomar elementos de cualquier fuente. Solo esta obligado a crear una imagen interesante que exprese las ideas inherentes al tema.
La tesis se encuentra ya plenamente elaborada: el pintor no no esta ya condicionado por la perspectiva ni por la necesidad de presentar el tema de manera objetiva y racional. Puede utilizar la luz, el color,el claroscuro y la proporción como le plazca, puede tomar elementos de cualquier fuente. Solo esta obligado a crear una imagen interesante que exprese las ideas inherentes al tema.
Detalle
La pasión de Cristo (serie de frescos)
Cristo ante pilatos
Carácter artificial de las formas.
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La Cena de Emaus
tiene un sentido píctorico mas que un sentido naturalista
encontramaos la prescencia de un nuevo material artístico, óleo, pintura de caballete.
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La Visitación
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José ante Putifar
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Salón de la Villa Medici de Poggio a Caiano, las formas han sido elaboradas sobre un luneto.
Destaca el esteticismo con el que se ha trabajado
Destaca un óculo en la parte central.
los personajes aparecen tumbados o sentados, el color moderado y claro; La Luz es cálida e intensa; la sensación alegre y despreocupada
Dios Vertummus (dios de la vida)
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Dios Pomona (dios de las frutas)
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IL ROSO
Aprendió inicialmente de Andrea del Sartro, se empapa de los conocimientos clásicos del Renacimiento, inicia el Manierismo en Francia (escuela de Fontainebleau).
Obras:
Virgen con santos
Virgen con santos
La Asunción de la Virgen
Ángel Músico
El descendimiento
En esta obra el protagonista es el color, que tiene un único objetivo: una expresividad emotiva y violenta que anula el resto de la pintura y pretende únicamente provocar en el espectador un estremecimiento de horror y angustia comparable al que sacudio a los hombres y mujeres que bajaron a cristo de la cruz, el dibujo no está concebido como medio para describir formas, sino como medio de exponer ideas. la luz n ose corresponde co nla iluminacio nnormal.
En esta obra el protagonista es el color, que tiene un único objetivo: una expresividad emotiva y violenta que anula el resto de la pintura y pretende únicamente provocar en el espectador un estremecimiento de horror y angustia comparable al que sacudio a los hombres y mujeres que bajaron a cristo de la cruz, el dibujo no está concebido como medio para describir formas, sino como medio de exponer ideas. la luz n ose corresponde co nla iluminacio nnormal.
Los esposales de la virgen
Moises y las Hijas de Jetro
Cristo Yacente
La Pietá
Cosme el viejo
Generalidades de Il Rosso
Ruptura entre forma y contenido
Forma
Claro-oscuro o juego de luz y sombra
color con tonos contrastantes
Formas angulosas
Formato vertical
Contenido
Cargado de tensión emotiva y espacial
Teatralidad en la representación
Expresiones Caricaturescas
Doménico Beccafumi(1426-1551)
Nacido en Siena, estudioso de Miguel Ángel y Rafael. Su Manierismo es pictórico (primero el color y luego la forma).
Trabaja la forma a través del color.
Obras:
Trinidad con Santos
La Estigmatización de Santa Catalina
San Pablo
Caída de los Ángeles Rebeldes
Juicio Final
Moisés y las Tablas de la Ley
La Anunciación
La Natividad
Cristo en el Limbo
Características Generales
Forma: Contenido
-Colores contrastantes. -Maniera es mas erudita y literaria.
-Efectos fantasmagóricos. -Mayor intelectualidad en el uso de
-obras pictóricas y cálida. -formas.
Primera Maniera - Escuela Romana - 1520-1535
Los Pintores de roma siguen la tendencia Rafaelesca. Rafael ya había dejado implícitamente algunas características del estilo manierista en su obra,sobre todo el las stanzas de heliodoro y constantino, pero serán sus discipulos los que dan pie al estilo propio.
Esta escuela se conoce por ser a-clásica (absorve lo clásico para convertirlo en algo nuevo), hay una desproporcion de la figura humana, el orden de la composición varia, manejo espacial de la contraposición, tendencia al uso exagerado de blanco, casi no hay temas caóticos,adquiere un tono decorativo, se desarrolla en torno a la escuela de Rafael, destacando su discípulo Giulio Romano.
-Exageración de las formas.
-Tendencia a la introspección( valor subjetivo que sale del interior de las personas).
-Desequilibrio de la compasición.
-Posee un carácter opuesto con lo clásico.
-El saqueo de Roma contribuye a su propagación por europa.
Giulio Romano
-Complejidad formal en varios niveles espaciales entrelazados y ambiguos
-Forzados contrastes y tensiones
-Fondos distantes (planos opuestos)
-espacios llenos de formas que parecen confusas
-Sentido tumultuoso de la composición recogido de Miguel Ángel
-Formas que parecen confusas.
-Figuras cortadas con sentido de apertura e inestabilidad, con este recurso se simula una invitación al espectador a la escena.
Obras
Decoración de la sala de Constantino 1521-1524
Batalla en el puente Milvio
Visión de Constantino
Bautismo de Cristo
Donacion de Constantino
1527- Giulio Romano se translada a Mantua
Palacio del te en Mantua
Sala Psique
Historia de Marte y Venus
Decoración de la sala de los gigantes
Decoración de la sala de los caballos
Palacio Ducal
Sala de los Cesares
Perino del Vaga
Se encarga de la decoración de las estancias del Vaticano
Posee aspectos netamente decorativos
La caída de gigantes- Palacio de Génova
Tapíz de pared con grutescos con la figura de Hercules
Natividad
Sebastiano del Piombo
San Juan Crisóstomo y Santos
Muerte de Adonis
La resurrección de Lázaro
Retrato de andrea doria
Personaje Militar de la zona de Génova
Papa clemente VII
Bajada del Limbo
Cristo Cargando la Cruz
Factura emocional
otros...
Antonio Allegri Il Correggio
Natural de Parma se trasnlada a Roma y asimila el concepto clásico, fue un estudioso de Leonardo.
El sfumato de Da Vinci de carácter naturalista, Allegri lo utiliza de manera subjetiva. Amplea formas sencillas, desarrolla temas mitológicos, religiosos y retratos, tiene un gusto por el color brillante
es un nexo con la alta maniera o segunda maniera.
Danae y la lluvia de oro
Jupiter con gaminides
Jupiter con Io
Madonna con niño y San Juanito
Virgen y san Jorge
Madonna con San Francisco
Natividad
No me tangere (no me toques)
La leccion de cupido
Esposales de Santa Catalina
2 versiones
Huida a Egipto
Venus y cupido
La adoración de los magos
Il GIORNO -el dia
Virgen, San jerónimo y maría margarita
Virgen de la leche
2da Maniera
Desarrolla una fase madura del Manierismo, adquiere caracteristicas propias.
Hay un academisimo de la maniera, elementos peculiares, originales, desarrollo de lo erótico, tema artificioso hacia el esteticismo, personajes inconsientes. consiente de una forma y contenido.
- tratamiento de los vestidos con apego al detallismo, las emociones son materia de estilización, las formas adoptam una construcción estética complicada y preciosista.
la religiosisdad se convierte en un pretexto
personajes alejados de la realidad mas parecidos a doses de la antiguedad clásica
Parmigianino
Inicia su carrera en Parma, toma del Correggio el color, sfumato, se traslada a boloña donde empieza una importante obre artística.
Descanso de una huida a Egipto
Autorretrato en un espejo convexo
Conversión de San Paulo
Bodas Místicas de Santa Catalina
Visión de San Jerónimo
Virgén niño y santos
Virgen del cuello largo
Virgen con San Esteban y San Juan
Virgen con niño y los santos Margarita, Jerónimo y Petronio
Los esposales místicos de Santa Catalina
Retrato
Bronzino
Estudioso de Miguel Ángel se le considera como la continuidad de Pontormo
retrato de Ugdino Martelli
retrato de Bartolomeo Panciatichi
Retrato de Lucrezia Panciatichi
Adoración de los pastores
Sagrada familia
Retrato de Andrea Doria como Neptuno
Retrato de la hija de Cosme I de Medici
Descendimiento
Eleonora de Toledo con su hijo Giovanni
Cosimo de Medici
Venus, Cupido y el tiempo Alegoria a la lujuria
Giorgio Vasari
Alegoría de la inmaculada Concepción
Perseo y andrómeda
Palacio de la Cancilleria de Roma
Historia de Paulo III
Sala de studiolo en el palacio Vecchio
Salviati
Caridad
La visitación
La vida de Camillus el furioso
La resurreción de Lázaro
La incredulidad de Santo Thomas
Bethzabe va al encuentro del rey David
Coronación de la virgen
Tercera Maniera
A mediados del siglo XVI se empieza a desarrollar un tercer momento del movimiento cuyo centro importante es la ciudad de Venecia.
Cuarta Maniera
Escuela Romana
Tema mayoritariamente religioso
se caracteriza por su retorno al clacicismo de Rafael
Tadeo Zucari
Su pintura es contradictoria al manierismoes mas bien de tendencia naturalista y cierta estilizacion manierista, responde a las reformas iniciales del concilio de trento, estudiosos de rafael
retorno al fresco como retroceso al alto Renacimiento
s ms naturalista y menos manierista
Dioses Báquicos
Carlos V es recibido por Francisco I
La conversión de san Paulo
Crsito sostenido por un ángel
Federico Zucari
Trabaja con la familia Farnese y el Vaticano, es reconociedo en las cortes italianas y europeas, es mas manierista.
La Asunción de la virgen
La flagelación en el oratorio de Gonfalone
Retrato de la reina Elizabeth I
Arquitectura
Giulio Romano
Palacio del te
referente
puerta Giorgio Maggiote de Roma
Palacio Ducal en Mantua
Duomo de Mantua
San Benedetto de Polirone
Casa de Giulio Romano
Baldazari Peruzzi
Villa Farnesina
Palazzio Massimo
Andrea Palladio
Palacio Raggione
Palacio Chiricatti
Villa rotonda o Cappra
San giorgio Maggione
El Redentor
Giorgio Vasari
Palazzio Ufizzi
Bartolomeo Ammanatti
Villa Giulia
Colegio Romano
Vignola
Il Gesu
Giacoppo de la Porta
Portda del Il Gesu
Cúpula de San Pedro solo la linterna
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