Luis Eduardo Aute: “Hemos sobrepasado el capitalismo, vivimos el neo-medioevo

Autor de temas míticos, reivindicativos como Al alba o Rosas en el mar, canciones de amor como Pasaba por aquí o Una de dos e incluso odas culturales como Cine, cine. Hombre de inagotable inquietud intelectual y polifacética creatividad. Músico, pintor, poeta, cineasta. Realizador del largo de animación Un perro llamado Dolor y el corto El niño y el basilisco o de los libros El Giraluna, cuatro poemarios y cinco títulos de poemigas.  Luis Eduardo Aute presenta ahora la sexta entrega de sus versos como dardos críticos a la diana de nuestro tiempo: EL SEXtO ANIMAL.
El libro arranca con un poema sobre el origen del mundo donde, tras crear al hombre, al séptimo día, Dios se suicida y en otro titulado Cancerbero se consigna: "El ser humano / es el tumor del planeta / y la Humanidad / su metástasis".
Duro diagnóstico pero, ¿hay tratamiento? ¿Tenemos arreglo?
No me atrevo a hablar de futuro. Vivimos un momento terrible, en que vemos los horrores de nuestra civilización. Y lo peor es que no se atisba futuro. Porque en otras etapas sí había propuestas para arreglar cosas, pero ahora impera la sensación de aleatorio, de que se descalabra todo. Desde Ecuador, donde hace un mes planeábamos un festival de poesía y ha ocurrido el terremoto, al horror de los refugiados que no tiene nombre. Huyen de guerras hechas por intereses políticos y financieros, bastardos... Y, ¡cómo les recibe Europa!, ¡Qué vergüenza!
En nEUROsis escribe que "No es improbable/que el Euro acabe/como el Rosario/de la Eurora" y critica a la UE en  LA D(€)UDA E(X)TERNA u Horteras al poder  ¿Ha sido Europa una decepción?
Depositamos mucha esperanza en Europa y ahora vemos la verdad: esta Europa insolidaria, xenófoba. Europa debería ser inconcebible sin Grecia, para empezar porque la palabra "Europa" es griega y Grecia es cuna de la civilización Occidental: de la filosofía, el teatro, las olimpiadas, la democracia, la arquitectura, los cánones de belleza. Pero la UE desahucia a Grecia, la Europa del Norte la desprecia como un país paria cuando mientras los griegos ya disertaban en el Partenón, los vikingos andaban con casco. Se permiten llamarnos PIGS (Portugal, Italy, Greece, Spain), "cerdos"...
También critica la situación nacional. A la luz de la experiencia, ¿Qué ha pasado para llegar a las nóminas de miseria del poema Tratado sobre el trabajo mientras ocurre la corrupción de Talismán que revelan los papeles de Panamá?
En los 70 vivimos una Transición formal, de formas políticas, sociales, culturales. Hubo cosas muy positivas pero no se cambió el fondo de las cosas, el sustrato del poder franquista permaneció intacto. De ahí todo lo que estamos viendo ahora de estas fortunas de vieja raigambre que ahí siguen. El poder económico y financiero continua en las mismas manos, son las mismas corporaciones, bancos. Hubo mucho de transacción en la Transición.
Y qué explica que incluso algunos compañeros, gente de la cultura , aparezca en esos papeles ¿el éxito hace perder pie?
Yo no me considero "gente de la cultura" porque suena a gremio, a secta. Yo escribo, pinto, hago música pero no formo parte de ninguna secta. La cultura es anti-sectaria. Dicho eso, vivimos en una sociedad de mercado, donde todo se compra y vende. Y, según avanza, se acentúa la aberración que conlleva. Por otro lado, esta una sociedad del éxito, que premia a los ganadores y desprecia a los perdedores. Generando así frustración colectiva, una patología social grave, peligrosísima.
¿El capitalismo está kaput como escribe en Kaputalismo?
Yo creo que hemos sobrepasado ya el capitalismo. Estamos en una fase post-capitalista de "neo-medioevo": con señores feudales que tienen todos los derechos, no ya entidades financieras, sino personas con nombres y apellidos, que aparecen en la lista Forbes o los papeles de Panamá; donde nosotros, súbditos, tenemos que pagar diezmos y perdemos cada vez más derechos; vuelven las cruzadas y la lucha contra el infiel, la yihad; vuelven los alquimistas con esta obsesión de convertirlo todo en oro y rápido y vuelve la Inquisición porque, vía redes sociales e Internet, las agencias de inteligencia lo saben todo de nosotros, hasta lo que pensamos.
Decía El Roto, en su viñeta del 12 de abril, que el éxito es "Mirarse al espejo y no reconocerse" . ¿Cómo se hace una carrera larga sin desvirtuarse?
Yo he tenido presiones comerciales como todo el mundo y lo que he hecho ha sido esquivarlas en cuanto aparecían y recuperar mi terreno. Es complicado, pero yo creo que hay que ser coherente con lo que uno piensa. Ahora bien, me siento incapaz de dar consejo porque es un mundo muy complejo de obligaciones y... cada vez menos perspectivas.
En Tomaduras escribe "Hay que tomar el Poder/para que los poderosos/se vayan a tomar por.../E, inmediatamente,/soltarlo". ¿Es un consejo para Podemos o los indignados en Francia?
Yo coincido con Podemos en que no hay izquierdas ni derechas pero discrepo en lo de arriba y abajo. Para mí, como escribo en Putos cardinales, sólo hay "Puteadores y puteados". Sobre el poder, es un concepto que me asusta porque implica que unos pueden y otros se tienen que joder porque no pueden. Yo prefiero "administrar". Y lo que tengo claro es que el poder no hay que sustentarlo sine dieporque es venenoso y contagioso.
El contrapunto a los poemas más duros son Contratiempo del amor, Amor de mi vida y Cosmocardiograma, ¿el amor erótico es "la gran esperanza" o una mitificación exagerada?
Es cierto que el amor pudiera ser una invención humana para huir de la conciencia de la muerte, una justificación vital. Pero yo creo que una vida vale la pena si otra persona es feliz por tu existencia, por vivir contigo, juntos. En el fondo es una huída de la soledad. Y un arrebato irracional. Una pulsión, el deseo carnal, de ser dos en uno, volver a la unidad... injustificable racionalmente. Que te hace vivir en perfecta armonía, sin preguntas. Sientes que todo tiene sentido y dices: esto es vivir. Es un estado de gracia. Lamentablemente, al ser tan fugaz, el amor acaba siendo un estado de desgracia inmediatamente.
Hay poemigas metafísicos en que llega a escribir que, como nada se crea ni destruye, pero todo se transforma, "hay un Transformador (...) sin duda". ¿Sin duda?
Yo no soy ateo. Pero tampoco sé si soy creyente. En cualquier caso, a mí me resulta tan enigmático descifrar eso que llamamos "el yo", como Dios. Nada tiene que ver el concepto de lo que algunos llaman "Dios" y yo llamo "El Yo". Que es ser consciente de tu consciencia. En el momento en que reflexionas y te planteas: "¿Quién soy yo?", "¿Esto de qué va?" Ahí ya eres una persona religiosa, del latín "religare","volver a unirte" con el origen. Y además, no soy ateo porque es inverosímil formular una teoría atea, pues hasta en la palabra "teoría" hay "Teos". Navego en la perplejidad, pero creo que no estamos aquí por azar, estamos aquí por algo, debe haber una razón. Si no, esto sería una estupidez inconmensurable. Pero el Universo lo crea cada yo que nace... y se comunica con otro yo.
Escribe poemigas como Egoísmo... es lo suyo y La democracia antes que libre debiera ser justa ¿Desde la naturaleza egoísta humana puede haber justicia?  
Yo escribo "Aprender, aprender, aprender/No para saber más que el otro/sino para saber más del otro". Y, a partir de esa capacidad de abandonar nuestro egoísmo natural y ponernos en el lugar del otro, se descubre el sentido de la justicia y se decide no hacer a los demás lo que le dolería a uno.
Pese al tono crítico y pesimista en Perdición escribe "Se puede perder/ el sentido de la vida,/ pero jamás de los jamases el sentido/ del humor". Humor, juegos de palabras y de tipografías son claves en la obra ¿Por qué?
Porque la esencia de la vida es el juego. El primer impulso infantil es jugar. Jugar es también impulso continuo en los animales. La vida es disfrutar de la vida y la forma más asequible de disfrutar es jugar. El amor también es juego, atípico, pero juego. Y el sentido del humor, ya sí exclusivamente humano, porque implica no racionalidad, que sí tienen los animales, sino reflexión, es clave porque procura una mirada muy abierta sobre la realidad y te permite considerar todos los pros y contras a la luz de la experiencia previa.
Describe con sarcasmo la influencia global de EEUU como el "American way of death", ¡y eso que aún no ha ganado las presidenciales Donald Trump!
Pues, ¡fíjate que yo creo que estaría bien que ganara! Sí, sí, lo estaría porque así ya sería la verdad sin trampa ni cartón, sin camuflaje, sino: "Esto es ese país, este personaje", "el ciudadano medio estadounidense es Donald Trump". Sin camuflajes, ni trampantojos de ningún tipo, la realidad tal cual. Casi prefiero que se vea la verdad de lo que es ese país... "Trump, Trump... la trompeta del Apocalipsis" Se me acaba de ocurrir. Me lo apunto para el siguiente libro de poemigas, el séptimo que vendrá.

Nota original del Pais.es

Breve mirada al arte Manierista

El manierismo se considera por varios estudiosos como un puente hacia el barroco, lo cierto es que el término ''Manierismo'' exige una definición cuidadosa, pues, a diferencia del Bajo y Alto Renacimiento y posteriormente el Barroco, no puede acotarse con rigor a un periodo determinado y usarse a modo de etiqueta equivalente para todas las obras producidas durante un tiempo específico.

podemos etiquetar a ciertas obras producidas por ciertos artistas durante el periodo de 1520(muerte de Rafael)a 1590 aproximadamente,y solo en ciertas partes de Italia. 

El contexto en el cual se desarrollo el estilo Manierista  estuvo marcado por una fuerte convulsión en el mundo europeo.  

SIGLO XVI- ÉPOCA DE CRISIS- BREVE CONTEXTO HISTÓRICO

También conocido como el siglo de oro español, debido a que España se convierte en la principal potencia europea con el emperador Carlos V.

Crisis Política: 

constitucion de poderes monárquicos(Francia, España, Inglaterra) lo cual genera pugnas entre ellos.

Crisis Religiosa: 

León X adquiere fondos económicos por la venta de indulgencias para la construcción de la iglesia de San Pedro en Roma, este motivo sería uno de los factores que llevo  a lo que se conoce como la reforma protestante que fue un movimiento religioso cristiano, iniciado en Alemania en el siglo XVI por Martín Lutero, que llevó a un cisma de la Iglesia católica para dar origen a varias iglesias y organizaciones agrupadas.

Crisis Económica:

La banca se translada al norte de europa(paises bajos)

se paso de un capitalismo moderno a un capitalismo financiero(cobro de  intereses).

Se  conforma una alianza entre estado y el capital lo que da lugar al surgimiento de un capitalismo privado.

NUEVAS CONCEPCIONES CIENTÍFICAS DEL SIGLO XVI

Aparece de la mano de Copérnico y Kepler una nueva concepción del universo.

Copérnico plantéa la teoría Teocéntrica en contraposición con la teoría Geocéntrica planteada por Ptolomeo en el siglo II d.c.

Por otro lado Kepler propone la teoría Heliocéntrica de la tierra la cual manifiesta que la tierra siempre esta girando.

NUEVAS CONCEPCIONES FILOSÓFICAS

El caso de Maquiavelo es interesante , él teoriza (en la obra el príncipe) las pautas que debe tener todo buen gobernante.

hace una diferenciazión entre la moral del que gobierna de la moral de cualquier ciudadano.

" Un gobierno para si, y un gobierno para la sociedad"- relativismo político.

Montaigne pone de manifiesto lo que se conoce como "la duda metódica", los valores son relativos, verdades condicionadas por criterios éticos, modos, usos y costumbres, esto responde a que los valores tienen un origen humano.

MANIERISMO en el Arte - CARACTERÍSTICAS

-Carácter religioso

-Revolución del estilo artístico

-Acogen las nuevas ideas del espíritu científico del mundo

-Arte inestable

-se pasa de la figura del triángulo al rombo generando inestabilidad (equilibrio inestable)

-Freckberg, uno de los mayores estudiosos de este estílo, divide el estilo en 4 fases.

Primera Maniera - Escuela Florentina:

El Manierismo tiene sus orígenes en la ciudad de Florencia- Italia en los años de 1518-1520 aprox.
esta primera etapa se caracteriza por el experimentalismo Florentino y son llamados los anti-clásicos(dispersión de la unitario)

- El personaje principal no siempre esta en primer plano.
-Se dedicarón a seguir las tendencias de los artistas del Renacimiento.

-Color detonante en cuanto a brillo, fuerte intensidad, carácter metálico(nueva forma de tratamiento del color)
- Atacan solo la parte formal, estructural y compositiva de la obra.
-El carácter intelectual desaparece y aparece la sensibilidad.
-Artístas destacados de este periodo: Giacomo Pontormo, Il Rosso, Doménico Beccafumi.

PONTORMO

Cuyo nombre verdadero fue Jacopo Carrucci fue un artista destacaso de este periodo, fue discípulo de Andrea del  Sarto, toma de este el sentido de lo "bello" concebido al  mismo tiempo con sentido intelectual y sentimental.
Asimilo el estilo clásico para despues someterlo a una desarticulazión, y eso lo lleva a elaborar nuevas reglas de factor tensional, somete las formas a tensiones y transformaciones. hay 2 tipos de tensiones:

Tensión Expresiva
Tensión Espacial

Obras:
Sacra Conversación
1514
Fresco, 223 x 196 cm
Iglesia Santissima Annunziata, Florencia

Características:
Espacio cerrado, pared oscura en contraposición del paisaje natural del Renacimiento. Pontormo reduce la profundidad y anchura de producir un efecto de compresión de espacio, las figuras están dispuestas en el contraste de posturas (de pie y de rodillas, mirando hacia delante y hacia atrás), y se caracteriza por un marcado torsión de los cuerpos, especialmente en la Virgen y el Niño.

  

Madonna y Niño con Santos 

1518

óleo sobre madera , 214 x 185 cm

San Michele Visdomini, Florencia

Representa a la Virgen con San Juan Evangelista, José, sosteniendo al niño Jesús, el joven San Juan, San Francisco y San Jaime, siendo este último autorretrato del artista. Este trabajo muestra claras referencias a la cultura figurativa clásica, aunque en general hay una ruptura definitiva con los efectos de la armonía y el equilibrio.Las figuras están dispuestas en dos áreas, dividida por un eje vertical, que forma la altura de un triángulo, cuyo vértice está en la cabeza de la Virgen. La pintura, que también muestra las referencias evidentes a la caracterización psicológica y sfumato de leonardesca .Las composiciones de tanto la parte derecha y la parte izquierda, aunque simétrica y poblado por un número idéntico de figuras, se organizan de manera muy diferente. El complejo de torsión de los cuerpos y las muchas direcciones diferentes de los gestos sugiere el uso de una red de esquemas geométricos muy complicados y dinámicos.Los rasgos faciales y las expresiones de los mayores José y San Juan Evangelista, así como los putti riendo, son exageradamente pronunciados. En resumen, todo se combina para crear un ambiente de inestabilidad inquieta. El efecto de la compresión sofocante producido por la reducción de la profundidad espacial, y por el claroscuro densa que atenúa los colores, es contrarrestada por una energía centrífuga generada por la agitación de las figuras. Esto definitivamente rompe la unidad armoniosa de la estructura compositiva clásica.

     

EL Descendimiento

1526-28

Capilla Capone Florencia

 Detalles

José en Egipto

Presiocista, embuida de fantasía, tensión el la estructura, narrativa dispersa en la composición(diferentes episodios).
La tesis se encuentra ya plenamente elaborada: el pintor no no esta ya condicionado por la perspectiva ni por la necesidad de presentar el tema de manera objetiva y racional. Puede utilizar la luz, el color,el claroscuro y la proporción como le plazca, puede tomar elementos de cualquier fuente. Solo esta obligado a crear una imagen interesante que exprese las ideas inherentes al tema.

Detalle

La pasión de Cristo (serie de frescos)

Cristo ante pilatos

Carácter artificial de las formas.

La Cena de Emaus

tiene un sentido píctorico mas que un sentido naturalista

encontramaos la prescencia de un nuevo material artístico, óleo, pintura de caballete.

  La Visitación

 José ante Putifar

Salón de la Villa Medici de Poggio a Caiano, las formas han sido elaboradas sobre un luneto.

Destaca el esteticismo con el que se ha trabajado 

Destaca un óculo en la parte central.

los personajes aparecen tumbados o sentados, el color moderado y claro; La Luz es cálida e intensa; la sensación alegre y despreocupada

Dios Vertummus (dios de la vida) 

Dios Pomona (dios de las frutas)

IL ROSO 

     

Aprendió inicialmente de Andrea del Sartro, se empapa de los conocimientos clásicos del Renacimiento, inicia el Manierismo en Francia (escuela de Fontainebleau).

Obras:

Virgen con santos

 
 

 La Asunción de la Virgen

Ángel Músico

                                                                

El descendimiento
En esta obra el protagonista es el color, que tiene un único objetivo: una expresividad emotiva y violenta que anula el resto de la pintura y pretende únicamente provocar en el espectador un estremecimiento de horror y angustia comparable al que sacudio a los hombres y mujeres que bajaron a cristo de la cruz, el dibujo no está concebido como medio para describir formas, sino como medio de exponer ideas. la luz n ose corresponde co nla iluminacio nnormal.

Los esposales de la virgen

Moises y las Hijas de Jetro

Cristo Yacente



La Pietá




Cosme el viejo



Generalidades de Il  Rosso

Ruptura entre forma y contenido

Forma
   
Claro-oscuro o juego de luz y sombra
color con tonos contrastantes
Formas angulosas
Formato vertical

Contenido

Cargado de tensión emotiva y espacial
Teatralidad en la representación
Expresiones Caricaturescas
                                                             
Doménico Beccafumi(1426-1551)

Nacido en Siena, estudioso de Miguel Ángel y Rafael. Su Manierismo es pictórico (primero el color y luego la forma).
Trabaja la forma a través del color.

Obras:

Trinidad con Santos



La Estigmatización de Santa Catalina



San Pablo



Caída  de los Ángeles Rebeldes



Juicio Final



Moisés y las Tablas de la Ley



La Anunciación



La Natividad



Cristo en el Limbo



Características Generales
Forma:                          Contenido
-Colores contrastantes.         -Maniera es mas erudita y literaria.
-Efectos fantasmagóricos.       -Mayor intelectualidad en el uso de
-obras pictóricas y cálida.     -formas.


Primera Maniera - Escuela Romana - 1520-1535


Los Pintores de roma siguen la tendencia Rafaelesca. Rafael ya había dejado implícitamente algunas características del estilo manierista en su obra,sobre todo el las stanzas de heliodoro y constantino, pero serán sus discipulos los que dan pie al estilo propio.
Esta escuela se conoce por ser a-clásica (absorve lo clásico para convertirlo en algo nuevo), hay una desproporcion de la figura humana, el orden de la composición varia, manejo espacial de la contraposición, tendencia al uso exagerado de blanco, casi no hay temas caóticos,adquiere un tono decorativo, se desarrolla en torno a la escuela de Rafael, destacando su  discípulo Giulio Romano. 

-Exageración de las formas.
-Tendencia a la introspección( valor subjetivo que sale del interior de las personas).
-Desequilibrio de la compasición.
-Posee un carácter opuesto con lo clásico.
-El saqueo de Roma contribuye a su propagación por europa. 

Giulio Romano

-Complejidad formal en varios niveles espaciales entrelazados y ambiguos
-Forzados contrastes y tensiones
-Fondos distantes (planos opuestos)
-espacios llenos de formas que parecen confusas
-Sentido tumultuoso de la composición recogido de Miguel Ángel
-Formas que parecen confusas.
-Figuras cortadas con sentido de apertura e inestabilidad, con este recurso se simula una invitación al espectador a la escena.

Obras

Decoración de la sala de Constantino 1521-1524

 Batalla en el puente Milvio


Visión de Constantino



Bautismo de Cristo





Donacion de Constantino



1527- Giulio Romano se translada a Mantua

Palacio del te en Mantua
Sala Psique



Historia de Marte y Venus



Decoración de la sala de los gigantes



 





Decoración de la sala de los caballos



Palacio Ducal

Sala de los  Cesares






Perino del Vaga

Se encarga de la decoración de las estancias del Vaticano
Posee aspectos netamente decorativos

La caída de gigantes- Palacio de Génova




Tapíz de pared con grutescos con la figura de Hercules










 Natividad



Sebastiano del Piombo

San Juan Crisóstomo y Santos



 Muerte de Adonis


La resurrección de Lázaro



Retrato de andrea doria
Personaje Militar de la zona de Génova



Papa clemente VII



Bajada del Limbo



Cristo Cargando la Cruz
Factura emocional



otros...





Antonio Allegri Il Correggio

Natural de Parma se trasnlada a Roma y asimila el  concepto clásico, fue un estudioso de Leonardo.
El sfumato de Da Vinci de carácter naturalista, Allegri lo utiliza de manera subjetiva. Amplea formas sencillas, desarrolla temas mitológicos, religiosos y retratos, tiene un gusto por el color brillante
es un nexo con la alta maniera o segunda maniera.

Danae y la lluvia de oro



Jupiter con gaminides




 Jupiter con Io




 Madonna con niño y San Juanito




Virgen y san Jorge



Madonna con San Francisco



 Natividad



No me tangere (no me toques)



La leccion de cupido



 Esposales de Santa Catalina
 2 versiones

Huida a Egipto



Venus y cupido



La adoración de los magos



 Il GIORNO -el dia
Virgen, San jerónimo y maría margarita



Virgen de la leche



2da Maniera
 Desarrolla una fase madura del Manierismo, adquiere caracteristicas propias.
Hay un academisimo de la maniera, elementos peculiares, originales, desarrollo de lo erótico, tema artificioso hacia el esteticismo, personajes inconsientes. consiente de una forma y contenido.
- tratamiento de los vestidos con apego al detallismo, las emociones son materia de estilización, las formas adoptam una construcción estética complicada y preciosista.
la religiosisdad se convierte en un pretexto
personajes alejados de la realidad mas parecidos a doses de la antiguedad clásica

Parmigianino
Inicia su carrera en Parma, toma del Correggio el color, sfumato, se traslada a boloña donde empieza una importante obre artística.

Descanso de una huida a Egipto



Autorretrato en un espejo convexo



Conversión de San Paulo



Bodas Místicas de Santa Catalina



Visión de San Jerónimo




 Virgén niño y santos




Virgen del cuello largo




Virgen con San Esteban y San Juan



Virgen con niño y los santos Margarita, Jerónimo y Petronio



Los esposales místicos de Santa Catalina



Retrato
 


Bronzino

Estudioso de Miguel Ángel se le considera como la continuidad de Pontormo

retrato de Ugdino Martelli



retrato de Bartolomeo Panciatichi



Retrato de Lucrezia Panciatichi



Adoración de los pastores





Sagrada familia







Retrato de Andrea Doria como Neptuno



Retrato de la hija de Cosme I de Medici



Descendimiento



Eleonora de Toledo con su hijo Giovanni



Cosimo de Medici



Venus, Cupido y el tiempo Alegoria a la lujuria



Giorgio Vasari

Alegoría de la inmaculada Concepción



Perseo y andrómeda



Palacio de la Cancilleria de Roma
Historia de Paulo III



Sala de studiolo en el palacio Vecchio





 Salviati

Caridad



La visitación



La vida de Camillus el furioso



La resurreción de Lázaro



La incredulidad de Santo Thomas



Bethzabe va al encuentro del rey David



Coronación de la virgen



Tercera Maniera

A mediados del siglo XVI se empieza a desarrollar un tercer momento del movimiento cuyo centro importante es la ciudad de Venecia.

Cuarta Maniera

Escuela Romana
Tema mayoritariamente religioso
se caracteriza por su retorno al clacicismo de Rafael

Tadeo Zucari
Su pintura es contradictoria al manierismoes mas bien de tendencia naturalista y cierta estilizacion manierista, responde a las reformas iniciales del concilio de trento, estudiosos de rafael
 retorno al fresco como retroceso al alto Renacimiento
s ms naturalista y menos manierista

Dioses Báquicos



Carlos V es recibido por Francisco I



La conversión de san Paulo




Crsito sostenido por un ángel


 
Federico Zucari

 Trabaja con la familia Farnese y el Vaticano, es reconociedo en las cortes italianas y europeas, es mas manierista.

La Asunción de la virgen



La flagelación en el oratorio de Gonfalone



Retrato de la reina Elizabeth I



Arquitectura

Giulio Romano

 Palacio del te








referente
puerta Giorgio Maggiote de Roma




Palacio Ducal en Mantua



Duomo de Mantua



San Benedetto de Polirone



Casa de Giulio Romano



Baldazari Peruzzi

 Villa Farnesina



Palazzio Massimo




Andrea Palladio

Palacio Raggione



Palacio Chiricatti



Villa rotonda o Cappra


San giorgio Maggione



El Redentor



Giorgio Vasari

Palazzio Ufizzi



Bartolomeo Ammanatti

Villa Giulia



Colegio Romano



Vignola

Il Gesu





Giacoppo de la Porta
Portda del Il Gesu



Cúpula de San Pedro solo la linterna